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The boys: Firecracker credeva a tutto? Oppure In Niente?

Firecracker credeva a tutto… oppure a niente?

C’è qualcosa di curioso nel modo in cui il pubblico reagisce a Firecracker.
È uno dei personaggi più odiati di The Boys. Molti spettatori non vedono l’ora che sparisca. Alcuni arrivano persino a festeggiare la sua morte.
Eppure, se ci fermiamo un attimo a pensarci, emerge una domanda scomoda:
perché un personaggio che non ha mai ucciso nessuno genera più odio di altri che hanno letteralmente fatto a pezzi persone innocenti?
La risposta non è rassicurante.
Perché Firecracker non è il mostro più grande della serie.
È quello più riconoscibile.
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Oggi analizziamo uno dei personaggi più controversi — e, a mio avviso, anche più fraintesi — di The Boys: Firecracker.
Un personaggio che molti hanno liquidato in fretta, forse troppo in fretta. E, a pensarci bene, il fatto stesso che venga scartato così facilmente potrebbe già dirci qualcosa di interessante.
Un’introduzione volutamente grottesca
Firecracker ci viene presentata nel modo più caricaturale possibile: una convention popolata da terrapiattisti, complottisti, fanatici delle scie chimiche e tutta una serie di figure che sembrano costruite apposta per risultare ridicole agli occhi dello spettatore.
E lei, in mezzo a tutto questo, non solo non stona… ma domina la scena.
Parla con sicurezza, con ritmo, con convinzione apparente. Dice cose assurde, certo, ma le dice nel modo giusto. E proprio qui si nasconde il primo errore di valutazione: scambiarla per stupida.
Firecracker non è stupida. Non lo è mai stata.
Le origini: fede o bisogno?
Per capire davvero il personaggio, bisogna fare un passo indietro e guardare alla sua infanzia.
Da bambina, Firecracker credeva in Dio. Frequentava la chiesa, portava con sé una piccola statuetta di Gesù, e sembrava incarnare una devozione semplice, quasi ingenua.
Ma quella fede, a guardarla meglio, aveva già una funzione molto concreta.
In chiesa trovava attenzioni. Trovava ascolto. Trovava perfino un pasto caldo.
Non era soltanto fede.
Era bisogno.
Bisogno di appartenenza. Bisogno di essere vista. Bisogno di esistere per qualcuno.
Ed è questo bisogno — più della fede stessa — a diventare il vero motore del personaggio.
Non ha mai cercato la verità. Ha sempre cercato qualcuno che la guardasse.
Dalla religione al complotto
Crescendo, Firecracker non smette di credere.
Smette, semmai, di credere in qualcosa di specifico.
Perché ciò che cambia non è il meccanismo, ma l’oggetto della fede.
Dalla religione passa ai complotti, entrando in un ambiente dove può sfruttare perfettamente paure, bias cognitivi e pregiudizi già esistenti.
Non li crea: li riconosce, li amplifica, li organizza.
Costruisce una comunità.
Non perché sia convinta di ciò che dice, ma perché ha capito che funziona.
Perché dà visibilità. Perché crea appartenenza. Perché offre un ruolo.
Firecracker non vende idee.
Vende identità.
E soprattutto… vende se stessa.
Il salto: entrare nei Sette
Quando entra nei Sette, il personaggio si rivela per quello che è davvero.
Non una fanatica.
Ma una stratega.
Non dice ciò in cui crede.
Dice ciò che le conviene dire.
Il gesto simbolico: buttare via Dio
L’arrivo di Patriota segna una svolta decisiva.
Firecracker prende la statuetta di Gesù che aveva conservato fin dall’infanzia… e la butta via.
Nel cestino.
Senza esitazione.
Non c’è crisi.
C’è sostituzione.
La fede non le serve più.
Ha trovato qualcosa di più utile.
Devozione, corpo e potere
Da quel momento, la sua devozione a Patriota appare totale.
Si dichiara pronta a tutto pur di compiacerlo, arrivando a sottoporsi a una terapia ormonale estrema per produrre latte e soddisfare un bisogno disturbante di Patriota.
Una scelta fisica. Invasiva. Umiliante.
E profondamente simbolica.
Firecracker modifica il proprio corpo per restare rilevante.
E qui la metafora è evidente.
Quando il valore di una persona dipende da quanto riesce a compiacere… non è più una scelta. È una pressione.
Per quanto il contesto sia estremo, il sottotesto è reale.
Quante volte il corpo diventa uno strumento? Quante volte viene adattato, modificato, piegato per ottenere spazio, attenzione, successo?
Firecracker porta questa dinamica all’estremo.
Ma non la inventa.
E anche qui, ancora una volta, non è fede.
È ego. È paura. È bisogno di esistere.
Il vero superpotere
Il suo vero potere è capire le persone.
Capire cosa vogliono sentirsi dire… e dirglielo.
È così che riesce a trasformare Starlight in un bersaglio.
Non con la forza.
Ma con la narrazione.
Un’allegoria fin troppo reale
Firecracker rappresenta un modo di comunicare che conosciamo fin troppo bene.
Non si cerca la verità.
Si cerca il consenso.
Ed è proprio per questo che disturba.
Il vero motivo per cui disturba
Perché ci somiglia più di quanto vorremmo ammettere.
Ci costringe a vedere le nostre contraddizioni.
“Non siamo noi che siamo intolleranti… sono loro che sono bifolchi.”
E così tutto diventa giustificabile.
Il paradosso morale
Ed è qui che il discorso diventa davvero scomodo.
Firecracker manipola, mente, alimenta odio.
Ma non ha mai ucciso nessuno.
Eppure è odiata visceralmente.
La sua morte viene accolta con soddisfazione.
Ora guardiamo altri personaggi.
Personaggi che hanno ucciso. Che hanno fatto a pezzi persone innocenti.
Eppure vengono compresi. Perdona­ti. Celebrati.
E qui emerge il paradosso.
Non odiamo davvero chi fa del male. Odiamo chi ci mette a disagio.
Firecracker non viene odiata per ciò che fa.
Viene odiata per ciò che rappresenta.
Il finale: quando la verità non basta
Avrebbe potuto scappare.
Ma resta.
Prova a mentire fino all’ultimo.
Ma Patriota capisce.
Firecracker non crede in niente.
E per questo… la uccide.
Conclusione
Firecracker è un personaggio scomodo.
Ma necessario.
Perché è uno specchio.
E gli specchi… non piacciono mai davvero.
Il problema non è Firecracker. Il problema è quanto ci riconosciamo in lei.
Firecracker non credeva davvero a nulla.
E forse è proprio questo, alla fine, il suo peccato più grande.

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The Boys: Sister Sage Fase 3 Occasione sprecata!

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titolo: Sister sage: occasione sprecata.
Oggi concludiamo la nostra analisi del personaggio di Sister Sage, una delle figure più interessanti – almeno potenzialmente – della serie TV The Boys. Il video sarà piuttosto breve, poiché il personaggio in questione, nell’ultimo episodio, ha purtroppo subito un’evidente involuzione. Gli sceneggiatori, invece di spingere su una narrazione originale, hanno deciso di farlo scivolare nel prevedibile cliché del “genio incapace di comprendere l’emozione umana e l’amore “. Una soluzione fin troppo scontata e, per certi versi, deludente. Questa scelta mi porta a pensare che Sister Sage sia stata una grande occasione persa. Come avevo già accennato nei video precedenti, il personaggio aveva tutte le carte in regola per affermarsi come uno dei villain più temibili non solo della serie TV The boys, ma forse anche del panorama delle serie televisive in generale. Questo grazie a un superpotere decisamente intrigante: non la forza bruta, ma l’astuzia, l’intelletto e la capacità di manipolare gli altri. Sono abilità che potenzialmente avrebbero potuto renderla un’avversaria formidabile e profondamente psicologica. E invece, non solo queste qualità non sono state esplorate fino in fondo, ma sono state progressivamente accantonate in favore di scelte narrative banali. La sua presunta super-intelligenza è stata ridotta a una serie di frasi preconfezionate come “l’avevo previsto” o “era tutto nei miei piani”. Più che rivelarsi come illuminazioni frutto della sua mente brillante, queste battute suonano vuote, quasi fossero la conseguenza di chi ha semplicemente letto il finale dello script anziché il risultato di un piano effettivo costruito magistralmente. Non è chiaro se questa svolta sia stata causata da compromessi dettati dalle esigenze produttive – magari per semplificare la trama o soddisfare richieste esterne, della casa produttrice Amazon, di lobby di potere, o scelte politiche– o se sia stato un semplice esempio di pigrizia narrativa. Qualunque sia la motivazione, il risultato lascia un sentore amaro. Un episodio particolarmente difficile da digerire è senz’altro quello in cui Sister Sage decide di perdere i propri poteri in modo tutt’altro che coerente con il suo profilo. Stiamo parlando di un personaggio presentato come freddo nichilista e calcolatore che, al culmine del suo arco narrativo, agisce inspiegabilmente come un individuo impulsivo e spericolato pronto al sacrificio per il bene degli altri. Provoca kimiko nel tentativo di farsi colpire dal suo “raggio letale” per verificare se sia in grado di sprigionarlo e se questo sia in grado di annullare i poteri. Un piano ricco di rischi inutili e assolutamente insensato per una mente che dovrebbe essere tanto brillante. Infatti, considerando i precedenti del raggio (ricordiamo i disastri causati da soldier boy), Sister Sage avrebbe dovuto supporre che ci fosse una possibilità molto concreta di venire completamente distrutta, visto che lei possedeva un intelletto formidabile ma il suo corpo era fragile come quello di qualsiasi umano. Una simile mossa non ha alcun senso per un personaggio tanto astuto ed egoista. Si tratta di uno snodo narrativo che mina l’intera costruzione del personaggio: se dobbiamo accettare questo comportamento, allora dobbiamo dedurre che Sister Sage non fosse mai stata davvero così intelligente come ci era stato mostrato inizialmente.
In definitiva, trovo questa caratterizzazione un’occasione sprecata. Sister Sage poteva diventare una figura centrale, un’intelligenza manipolatrice letale, capace di intrecciare intrighi tra la Vought e gli altri personaggi. Gli sceneggiatori avrebbero potuto approfondire il suo potenziale terrificante e utilizzarla non solo come antagonista finale e definitivo di questa stagione, ma anche come una minaccia persistente destinata a rimanere sullo sfondo delle vicende future. Immaginate un finale dove Sister Sage si allea con Ashley e si trasforma nell’ombra oscura dietro al potere corporativo. Magari sotto l’egida del ritorno di Stan Edgar come CEO della Vought. Avremmo potuto assistere a un quadro dove Edgar rappresentava la forza motrice del potere economico e delle grandi corporazioni, con Sister Sage a manipolare tutto dietro le quinte, mentre Ashley figurava come il volto pubblico di questo regime corrotto. Un simile sviluppo avrebbe creato il terreno perfetto per una terza stagione di GenV esplosiva: un conflitto senza esclusione di colpi tra i ragazzi di GenV uniti ai Boys superstiti, alle prese con un’accoppiata al potere – Sister Sage e Stan Edgar – creando le potenzialità per un capitolo conclusivo veramente fuori dagli schemi, dove il lieto fine non era affatto scontato.

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Capeta Serie Tv Completa In Streaming!

Grazie al Canale Youtube di Yamato Animation possiamo rivedere “Capeta” Capolavoro dell’animazione giapponese, Per ora sono disponibili 15 episodi ma presto ne arriveranno altri, di seguito riposrtiamo alcune info sull’anime prese da Wiki e come al solito In fondo alla pagina Il Player con la Playlist degli episodi, buon divertimento e alla prossima^____-

Capeta

Da Wikipedia, l’enciclopedia libera.

Capeta (カペタ Kapeta? Capeta) è un anime e manga spokon incentrato sul mondo dei go-kart. Il manga, serializzato in 28 tankōbon dell’editore giapponese Kodansha, nel 2005 ha vinto il premio Kodansha per i manga (講談社漫画賞 Kōdansha Manga Shō?)[1] ed è tuttora in corso di pubblicazione.

La trasposizione anime è stata prodotta nel 2005 da Studio Comet e trasmessa per la prima volta dai network Animax e Tokyo Broadcasting System a partire da ottobre 2005. In Italia la serie è stata mandata in onda su Rai Gulp dal 18 gennaio 2011 al 10 marzo 2011 ed è distribuita da Yamato Video per il mercato home video.Nel 2013 la serie è trasmessa su MAN-GA.

Trama

Kappeita Taira (平 勝平太 Taira Kappeita?), anche conosciuto come “Capeta” (カペタ Kapeta?), è un ragazzino di 10 anni che ha un solo parente in vita, il padre Shigeo Taira (平 茂雄 Taira Shigeo?). Cerca di essere utile svolgendo i lavori di casa ed evitando di recare preoccupazioni al proprio genitore. Pian piano scopre la sua passione per i go-kart, quando il padre riesce a costruirgliene uno e a farlo correre in pista per la prima volta la sua avventura, che lo porterà nel giro di pochi anni al sogno della Formula 1, ha inizio. Accompagnato dagli amici di infanzia, Nobu e Monami, Capeta crescerà e maturerà nel corso della saga (dai 10 ai 14, e infine 16 anni) nutrendo la speranza di passare di categoria e di poter competere col suo grande rivale Naomi Minamoto, obiettivo che persegue con non poche difficoltà principalmente economiche, dato l’umile lavoro del padre.

La serie si divide in tre parti separate. La prima spiega le prime esperienze di Capeta nel go-kart (10 anni), la seconda è ambientata pochi anni dopo dove si incontra il protagonista alle prese con le prime gare (14 anni), la terza infine racconta del raggiungimento del desiderio di Capeta di diventare un professionista di tale sport (16 anni).

L’anime, che ricorda per molti versi Initial D, ambientato anch’esso nel mondo dell’automobilismo, presta molta attenzione ai particolari tecnici dell’auto da go-kart con non pochi effetti di computer grafica.

 

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Yamato Video lancia su Youtube un canale per vedere intere serie animate Gratis!!

La notizia è del 10 settembre ma io ne sono venuto a conoscenza solo ora, ebbene si la yamato ha messo online Intere serie animatee non roba di secondo piano ma classici del tipo “carletto il principe dei mostri” o “Mazinger Edition Z ” “FATAL FURY” “Capeta” e anche serie + recenti come “HighSchool of Death” e “Tokio Magnitude 8.0” Non posso far altro che Ringraziare la Yamato per questa lungimirante e brillante iniziativa e augurare a tutti voi una buona visione

Alla Prossima ^___-

 ecco il link al canale: Yamato Animation

e un paio di episodi solo per cominciare

il primo è Fatal fury il secondo manco a dirlo è Mazinger edition Z

 

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Calendar Men – Dal 9 ottobre su Man-ga

Riportiamo dal canale ufficiale su Youtube:

Scheda del programma sul sito di Man-ga: http://www.man-ga.it/interna.asp?idEn…
A partire dal 9 ottobre, dal lunedì al venerdì dalle 20:00
in replica:
da lun a ven 06:0016:15
sab 12:0012:30
dom 11:3512:0012:30

 

Calendar Men

Da Wikipedia, l’enciclopedia libera.
Calendar Men (ヤットデタマン Yattodetaman?) è la quinta delle Time Bokan Series ma la prima ad essere stata trasmessa in Italia, nel 1982: questo, da un certo punto di vista, rappresenta un problema, dal momento che diversi elementi tipici della trama delle Time Bokan in questa serie subiscono delle piccole ma sostanziali modifiche.

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Ghost in The Shell Arise – pseudo trailer offerto dal “Finestra”

Si avete capito proprio bene è online un trailer (se così si può definire, ma non ne sono sicuro^^; ) di ben 3 minuti dell’anime Ghost in The Shell Arise, la clip in se per se è molto intensa e molto gradevole da guardare quello che a mio avviso stona un pò è il megamarchettone offerto alla microsoft, infatti tutti gli agenti compresa la stessa motoko utilizano un tablet surface.

la clip come ho detto è molto interessante, c’è la particolarita che tutte le scene si svolgono senza nessuno scambio di battute frà i protagonisti quindi può essere visto “da tuto il mondo” allo stesso modo, tuttavia questo utilizzo così massicio dei tablet mi ha lasciato un pò perplesso, anche in considerazione del fatto che gli agentiMotoko e Batou sono praticamente dei cyborg quindi un tablet gli servirebba a poco, poi sarà anche la mia forte antipatia verso i prodotti Microsoft visto che sono un fiero utilizzatore Linux da quasi 5 anni.

Concludendo direi che il trailer è da vedere assolutamente anche dai meno affezionati alla serie, il Marchettone Microsoft, non pregiudica la godibilità della clip anzi a tratti può risultare perfino divertente!

vi lascio ai 2 commenti + apprezzati su youtube e in fondo alla news alla clip.

alla prossima^_____-

Robert Booth-Hudson

Aramaki sends The Major a URL via Skype.

Microsoft servers visit URL.

Section 9 security compromised.

Everyone killed.

No more GitS.

Thanks Microsoft.

Yuan Zeng

Cannot locate Start button, Mission Failed!

 

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